Künstlerhaus Multiple Matters - Make Believe - neu definiert, neu erlebt.
Following an invitation by curator Ursula Maria Probst to participate in the exhibition series entitled in passing, the show Künstlerhauspassage emerged. The passage with its appendant interior a gallery space and its widespread exterior - a tribune-like space formed of stone and wooden steps, was once one of the most popular outdoor locations for events hosted by the young viennese art crowd.Not having visited this location for quite some time, we were pretty surprised by its recent condition. Out of financial distress the adjacent Künstlerhaus scaffolded its house in 2006 in order to sell the resulting space for advertising. The scaffoldings construction uses two thirds of the passage‘s exterior (including the tribune) as its fundament and thereby renders it useless. The scaffoldings construction cuts off most of the passage‘s incidence of light, passers-by use it as a public toilet and junkies as a hide-out to consume drugs.
For the show we decided to analyze this exhibition space and its situation and so we entitled it Künstlerhauspassage (which means the passage of the Künstlerhaus or artistshouse) - that‘s how this location used to be called. On behalf of Künstlerhaus the gallery in the passage should be branded as „k/haus passage“, which caused some discussions beforehand (since we used its common name as our exhibition‘s title). On a semantic level the advertisements shown on the scaffolding surrounding the Künstlerhaus were significant:
Using the advertising space Sony showed two subjects of its campaign Make Believe: Two kids in front of a shrine-like flatscreen-monitor. The slogan: neu definiert, neu erlebt (re-defined, re-experienced). The current exhibition of the Künstlerhaus was advertised as: Multiple Matters.
Künstlerhaus Multiple Matters - Make Believe - re-defined, re-experienced.
How all those external influences affect the interior of the passage (negatively), should also enter into the artwork and therefor we borrowed a term from psychoanalysis: introjection. Introjection is a term used in psychoanalysis to describe the process of the unconscious adoption of the ideas or attitudes of others.
All surfaces belonging to Künstlerhauspassage were marked in white - the scaffolding on the passage‘s level was veiled in white covering sheet. This „white cube“ folded to the exterior was duplicated as a fragment in an abstracted form inside the galleryspace, likewise a part of the wood/stone staircase. The exterior was twisted (into the) inside.
Entering the exhibition through the main entrance of the k/haus passage gallery, one finds its way into the fragmented white cube, the space behind this cube cannot be reached. The white cube as the end of the labyrinth, in its center a small wooden incense holder carried burning sticks. An audiorecording of a party sounds from speakers and the definition of the term introjection is written on the wall in english and german language.
In order to get to the second part of the exhibition the spectator has to exit the gallery, walk along the corridor between scaffolding (white cube) and galleryspace to finally enter through the opened glass doors into the other side of the space. There a fragmented replica of the exterior staircase/tribune is to be found as well as wall texts reading the exhibition title, the artists names and a partial excerpt of the Künstlerhaus‘ official pressrelease for the „passage gallery“: The special spatial situation of the Passagegalerie - simultaneously interior- and exteriorspace, situated at a strongly frequented passage enables the passer-by an immediate contact to art.
KÜNSTLERHAUS Passage, 2010, Installationviews, KÜNSTLERHAUS Passagengalerie, Vienna
Künstlerhaus Multiple Matters - Make Believe - neu definiert, neu erlebt.
Künstlerhauspassage entstand auf die Einladung der Kuratorin Ursula Maria Probst für die Reihe In Passing in der Passagegalerie des Künstlerhauses eine Arbeit zu realisieren. Die Passage mit dem dazugehörigen Innenraum und großflächigem Außen - einem tribünenartigen Platz aus Holz- und Steinstufen, war über lange Zeit einer der beliebtesten Outdoor- Veranstaltungsorte der Kunstszene in Wien.
Bei unserem nach längerer Zeit ersten Besuch des Ortes waren wir überrascht von dessen Zustand. Das angrenzende Künstlerhaus ließ 2006 aus finanzieller Not sein Haus einrüsten und vermietet seitdem die dadurch entstehenden Werbeflächen. Das Gerüst nutzt den tribünen- artigen Außenraum der Passage als Fundament, der somit zum Groß- teil verdeckt und unbrauchbar gemacht wird. Das Gerüst nimmt Lichtund Platz weg, dient Passanten als Toilette und Junkies als Versteck um Drogen zu konsumieren.
Wir beschlossen für unsere Arbeit diesen Ort und seine Situation zu analysieren. Der Titel ist Künstlerhauspassage - so wie der Ort von den genannt wurde. Seitens des Künstlerhauses sollte die Passagegalerie als K/haus Passage gebranded werden, was im Vorfeld zu Diskussionen führte. Auf einer semantischen Ebene waren die rund um die Passage am Künstlerhaus angebrachten Werbungen bezeichnend:Sony als Nutzer der Werbefläche an der Fassade des Hauses zeigte zwei Sujets der Kampagne Make Believe: zwei Kinder vor einem schreinartigen schwarzen Flatscreen-Monitor - der Slogan: neu definiert, neuerlebt. Die laufende Ausstellung des Künstlerhauses wurde unter dem Namen Multiple Matters angepriesen. Künstlerhaus Multiple Matters - Make Believe - neu definiert, neu er- lebt.
Wie all diese äußeren Einflüsse auf das Innen der Passage (negativ) wirken, sollte in die Arbeit einfließen und dafür fanden wir einen Begriff aus der Psychologie: Introjektion. Introjektion ist ein Begriff aus der Psychoanalyse, der einen Vorgang beschreiben soll, bei dem eine äußere Realität (Objekte, Objektqualitäten) nach dem Vorbild körperlicher Einverleibung in das seelische Innere hineingelangt.Die zum Raum gehörenden Flächen wurden weiß markiert - das Gerüst im unteren Teil vor der Passagegalerie wurde mit weißer Plane um- spannt. Dieser nach außen gefaltete „White Cube“ wurde im Inneren der Galerie in abstrahierter Form als Fragment dupliziert ebenso wie ein Teil der Holz-Steinstufenkonstruktion. Das Außen wurde ins Innen gedreht.
Betritt man die Ausstellung über den Haupteingang der Passagegalerie, gelangt man in einen fragmentierten White Cube, den dahinter liegen- den Raum kann man aber so nicht erreichen. Der White Cube ist das Ende des Labyrinths, in dessen Zentrum am Boden ein Holzschiffchen mit einem brennenden Räucherstäbchen steht. Aus Lautsprechern ist die Audioaufnahme einer Party zu hören. An der Wand wird der Begriff Introjektion in deutscher und englischer Sprache beschrieben.
Will der Besucher zum zweiten Teil der Ausstellung gelangen, so muß er wieder aus der Galerie hinaus, den Korridor zwischen Gerüst (White Cube) und Galerieraum entlang, um schließlich durch die geöffnete Glasfront in die zweite Seite des Raumes zu gelangen, in dem sich ein nachgebauter Teil der Holzstufen des Außenaums befindet. Als Wand- text lesbar ist der Titel der Ausstellung: In Passing 11: Künstlerhauspassage, Barbara Kapusta & Stephan Lugbauer, als auch ein Auszug aus dem offiziellen Pressetext zur Passagegalerie: „Die spezielle räumliche Situation der Passagegalerie - gleichzeitig Innen- und Außenraum, ge- legen an einem stark frequentierten Durchgang des Platzes, ermöglicht den Passanten einen unmittelbaren Kontakt zur Kunst.“ (http://www.k- haus.at/programm/pg/index.html)
KÜNSTLERHAUS Passage
2010
Installation
with Barbara Kapusta,
KÜNSTLERHAUS,Passagengalerie, Vienna
Installation public space:
Tarpaulin (3 x 1,20 m x 4 m and 5 m x 14 m)
Installation gallery space:
Tarpaulin, wood (2,40 m x 12 m), chipboard coated (2,30 m x 2,80 m x 85 cm), Letters, Incence sticks, Sound